Explorando los Hilos Entretejidos de Emoción y Memoria: Un Viaje a Través del Lenguaje de Líneas y Trenzas

Durante una visita reciente al estudio de Ji Hyun-jung, me adentré en las profundidades de su proceso creativo, desvelando un tapiz tejido con emoción, memoria y simbolismo cultural. Su obra, una sinfonía de líneas y colores, habla de la complejidad de las conexiones humanas y del viaje introspectivo hacia el autodescubrimiento.

La Danza de las Relaciones y las Emociones

La exploración de las relaciones y conexiones por parte de la artista va más allá de la autorreflexión. "Quiero enfatizar la relación y conexión en los recuerdos", explicó. "Nos unimos a través de emociones o recuerdos con las personas, y eso es lo que quiero resaltar en esta pieza."

Su obra nos invita a considerar la compleja danza de las relaciones, ya sea con nosotros mismos o con otros. Las figuras y los hilos en sus pinturas sirven como medios que conectan a la artista con su audiencia, fomentando una experiencia compartida de introspección y descubrimiento.

*Ianina: Tu exposición, "THREAD: Bound by Fate", ha creado bastante revuelo. ¿Puedes contarnos sobre la importancia de las líneas trenzadas y los hilos en tu trabajo?

*Ji Hyun-jung: Absolutamente. Las líneas son importantes para mí", compartió. Las líneas trenzadas y los hilos son centrales en mi trabajo, representando las conexiones emocionales y los recuerdos que nos unen. Estos elementos son como hilos cortando el agua, simbolizando el flujo de emociones y relaciones. Cada línea, ya sea trenzada o recta, lleva su propia historia, reflejando las complejidades de la vida.

Cuando se le preguntó sobre las formas contrastantes de las líneas en sus piezas—algunas trenzadas y enredadas, otras limpias y rectas—reveló un concepto intrigante. "Coloqué esta pieza como un flujo de quietud", explicó. "Es casi como mirar mis viejos recuerdos, como sentarse y mirar el agua calmada, reflejando mis sentimientos internos."

Una Paleta de Sueños y Realidades

*Ianina: El uso del color, particularmente el azul, parece jugar un papel significativo en tus piezas. ¿Qué inspiró esta elección?

*Ji Hyun-jung: Elegí el azul para crear una atmósfera de ensueño, un espacio que trasciende la realidad. Quería que el trabajo evocara una sensación de calma e introspección, casi como mirar una galaxia. Los colores están destinados a transportar a los espectadores a un mundo de imaginación y reflexión.

*Ianina: Tu exposición ha sido descrita como un "paisaje de emociones". ¿Cómo percibes la interacción entre la belleza y la inquietud en tu trabajo?

*Ji Hyun-jung: Mi trabajo a menudo parece romántico y hermoso en la superficie, pero debajo de eso hay un mundo de tensión y complejidad. Las líneas fluidas, particularmente el cabello ondulado, profundizan en las conexiones intrincadas entre emociones y recuerdos. Mi objetivo es atraer a los espectadores a un espacio contemplativo donde puedan explorar sus propios mundos internos.

Sus piezas, ricas en símbolos coreanos y referencias culturales, sirven como un puente entre experiencias personales y universales. Cada obra de arte es una autorreflexión, un espejo de emociones y recuerdos que resuenan profundamente con los espectadores.

El Viaje Artístico: Una Historia de Expresión y Escape

El viaje de la artista hacia la pintura comenzó en la escuela secundaria, donde encontró consuelo en el arte durante un tiempo desafiante. "Conocí a un muy buen profesor de arte", recordó. "Me costaba hacer amigos, y el arte se convirtió en mi escape." A través de la pintura, descubrió una voz para sus historias, un medio para expresar emociones que antes mantenía ocultas.

Su viaje es un testimonio del poder transformador del arte, un medio a través del cual encontró su lugar y propósito. A medida que continúa explorando nuevas técnicas y materiales, su trabajo sigue siendo una celebración vibrante de la expresión, invitándonos a todos a abrazar la belleza de la emoción.

*Ianina: ¿Cómo ha evolucionado tu viaje artístico desde tu primera exposición individual en L.A.?

*Ji Hyun-jung: Mi estilo ciertamente ha evolucionado. Cuando estaba en los Estados Unidos, mi trabajo tenía una sensación más oscura y compleja. Desde que me mudé a Corea, mis piezas se han vuelto más brillantes y estables. El cambio de entorno ha influido en mi expresión artística, permitiéndome explorar nuevos temas y técnicas.

*Ianina: ¿Qué mensaje esperas transmitir a tu audiencia a través de esta exposición?

*Ji Hyun-jung: Quiero dar a la audiencia un momento para pausar y reflexionar sobre su propio mundo interior. Mi arte sirve como una guía en el viaje de la autorreflexión, invitando a los espectadores a explorar las conexiones, enredos y emociones que dan forma a nuestras vidas. Si mi trabajo puede inspirar incluso un pequeño momento de introspección, sería mi mayor satisfacción como artista.

*Ianina: Tu exposición combina elementos del arte tradicional oriental, la pintura occidental y la ilustración moderna. ¿Cómo ves esta fusión dando forma a tu identidad artística?

*Ji Hyun-jung: Esta fusión me permite crear un lenguaje visual único que resuena con audiencias diversas. Al mezclar estos elementos, puedo expresar las complejidades de la vida y la emoción de una manera que es tanto familiar como innovadora. Refleja mi viaje como artista, constantemente evolucionando y explorando nuevas posibilidades.

*Ianina: Al mirar hacia el futuro, ¿cuáles son tus metas y aspiraciones como artista?

*Ji Hyun-jung: Espero realizar exposiciones individuales en el extranjero, tal vez en Europa, para compartir mi trabajo con una audiencia más amplia. También aspiro a crear piezas más grandes y desafiantes, empujando los límites de mi oficio. En última instancia, quiero seguir evolucionando como artista, explorando nuevos temas y técnicas que me inspiren a mí y a mis espectadores.

En Conclusión, lo que he Aprendido de esta Conversación Privada y Acogedora:

• - La artista utiliza hilos similares a trenzas de cabello para simbolizar las conexiones emocionales y los recuerdos.
• - Las líneas en la obra de arte representan relaciones y conexiones, con diferentes formas que indican estados emocionales variados.
• - La artista busca que la obra evoque una sensación de ensueño o de otro mundo, utilizando colores como el azul para parecerse a una galaxia.
• - Una pieza es una autorreflexión con agua calmada y líneas limpias, mientras que otra enfatiza las relaciones y conexiones.
• - Las figuras y los hilos en las pinturas sirven como medios para conectar a las personas, incluida la artista y el espectador.
• - La artista utiliza símbolos coreanos y el color azul para crear una cualidad de ensueño, evitando una representación realista
• - La artista no hace bocetos separados, sino que comienza con un contorno de lápiz, permitiendo que la pintura fluya rápidamente.
• - Originalmente, un fondo era amarillo para evocar un recuerdo desértico, pero se cambió a azul para una sensación más calmada.
• - La artista utiliza gouache y papel hanji para un sentimiento de pintura tradicional coreana, y lienzo para un estilo más ilustrativo.
• - El estilo de la artista ha evolucionado, volviéndose más brillante y claro desde que se mudó a Corea, reflejando un estado mental más estable.
• - La artista se inspira en James Jean, Yuko Higuchi, Alex Chinneck y otros, tomando influencias tanto coreanas como internacionales.
• - La artista pasa la mayor parte del tiempo en el estudio, impulsada por una pasión por expresar historias y sentimientos a través de la pintura.
• - La artista a veces descarta o revisita bocetos, aprendiendo a dejar ir y encontrar nuevas perspectivas.
• - La artista tiene como objetivo realizar una exposición individual en el extranjero y crear pinturas más grandes para desafiar sus habilidades artísticas.

La exposición de Ji Hyun-jung, "THREAD: Bound by Fate", es una exploración cautivadora de la experiencia humana, una danza de líneas y colores que invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propios viajes a través de los intrincados hilos de emoción y memoria. Su obra, caracterizada por sus colores vibrantes y temas introspectivos, es un recordatorio de que a través de la creatividad, podemos encontrar conexión, comprensión y, en última instancia, a nosotros mismos. La exposición se extiende hasta el 23 de agosto, ofreciendo un viaje de un mes al mundo interior profundo e intrincado de la artista.

Nota:

La exposición individual de Ji Hyun-jung, "THREAD: Bound by Fate", comenzó con una recepción de apertura con entradas agotadas. Explora las conexiones invisibles y la narrativa de los recuerdos. La apertura de la exposición está generando mucho revuelo, gracias al encuentro entre la artista y el crítico. La recepción de apertura de la exposición individual de Ji Hyun-jung, "Thread: Bound by Fate", en la Galería K-LIZ en Gangnam-gu, Seúl, el 25 de julio fue un gran éxito, atrayendo a una gran multitud de expertos de la industria del arte y visitantes. El evento comenzó con una introducción personal por parte de Ji Hyun-jung, la artista, quien compartió su mundo creativo y experiencias de la exposición, fomentando una conexión genuina con el público. El profesor Ian Robertson, quien revisó la exposición, describió el mundo artístico de Ji Hyun-jung como un "paisaje de emociones" y proporcionó un análisis reflexivo que resonó profundamente con la audiencia. El profesor Ian Robertson señaló que, aunque la obra de Ji Hyun-jung parece romántica y hermosa en la superficie, debajo de ella yace un mundo que puede ser tanto agonizante como sublime, y siempre está al borde de la explosión. Añadió que la representación de una línea fluida de bondad en la obra, particularmente el cabello ondulado, profundiza en las conexiones intrincadas entre emociones y recuerdos, llevando al espectador a un espacio contemplativo a través del intenso contraste entre la belleza y la inquietud. "Thread: Bound by Fate" inicia un viaje de un mes, profundizando en el mundo interior profundo e intrincado de la artista mientras teje los hilos del destino que los unen. "Mi objetivo era dar vida en pantalla a las historias intrincadas que las emociones tejen, desde la 'realidad emocional' no vista pero palpable hasta las conexiones, enredos, desconexiones y desamores que surgen", explicó Ji Hyun-jung. Para la autora, 'sil' es un motivo central que encarna el flujo de emociones, los ecos de los recuerdos y los hilos que conectan las relaciones. La obra de la artista, caracterizada por su tensión intrincada bajo un caleidoscopio de tonos vibrantes, es elogiada por su capacidad para penetrar en las complejidades intrincadas de la vida y la emoción. Los personajes en la obra profundizan en sus emociones a través de una mirada que mira hacia adentro, en lugar de hacia afuera, capturando el momento de introspección silenciosa. La artista explicó: "Quería dar al público un momento para pausar frente a la pintura y reflexionar sobre su mundo interior, en lugar de quedar atrapado en interpretaciones complejas." Añadió: "Si mi arte puede servir como una pequeña guía en ese viaje de autorreflexión, sería el mayor cumplimiento para mí como artista." Esta exposición, que presenta el mundo único de la obra de Ji Hyun-jung, que combina las líneas del arte tradicional oriental, los colores de la pintura occidental y las sensibilidades de la ilustración moderna, estará abierta hasta el 23 de agosto. “THREAD: Bound by Fate” Exposición individual de Ji Hyun-jung Periodo de exposición: 23 de julio de 2025 (miércoles) - 23 de agosto de 2025 (sábado).