Après avoir découvert la convention Japan Impact organisée à Lausanne, en Suisse, l’année dernière en y participant en tant que bénévole au stand de l’association HallyuKorea, j’ai eu l’occasion d’y retourner cette année les 14 et 15 février 2026 et de voir l’événement du point de vue des visiteurs, en apprenant plus sur l’événement et découvrant le programme du week-end, dont plusieurs activités en lien avec la Corée et la culture coréenne.

Bien que Japan Impact soit, comme le dit son nom, principalement dédiée à la culture japonaise, d’autres cultures de pays asiatiques peuvent aussi en faire partie, avec cette année des activités en lien avec la Chine et la Corée. Avec un large programme d’ateliers, les visiteurs pouvaient s’initier à des arts comme la danse traditionnelle ou la calligraphie, apprendre le japonais avec des cours de langue ou préparer leurs propres desserts japonais, et faire l’expérience de la cérémonie du thé et du port du kimono. Parmi les conférences et démonstrations, les visiteurs en ont appris plus sur les mangas, films d’animation, et jeux vidéos japonais ainsi que leurs industries respectives, ont pu assister aux projections de quelques films traditionnels, et ont pu voir des démonstrations de différentes disciplines d’art martiaux.
«Japan Impact est une convention culturelle née en 2009» explique Ludivine, membre du comité d’organisation en charge de la communication. «La première année était une petite édition, avec déjà des activités emblématiques comme le concours de cosplay, les démonstrations d’arts martiaux, et quelques stands et conférences; cela avait déjà attiré près de 2000 personnes! Cette année, nous avons compté 13500 visiteurs.» Elle continue: «La convention se concentre sur la culture japonaise; la représentation des autres cultures asiatiques est marginale, et se fait souvent par intérêt spécifique ou par affinité des membres du comité, cependant notre concours de danse où la K-pop est majoritairement représentée connaît un grand succès. La culture coréenne semble connaître un intérêt croissant de la part des jeunes.»

En complément de toutes ces activités au programme, les deux jours de l’événement comprenaient des concerts, un concours de cosplay et une compétition de danse. La scène était donnée aux danseurs solo le samedi puis aux groupes le dimanche pour la compétition Idol, accueillant cette année 23 participants en individuel et 20 groupes, qui se sont présentés devant le public assistant à la compétition à la fois depuis les gradins de l’amphithéâtre où la scène était installée, et sur les écrans retransmettant la compétition en direct à d’autres endroits dans l’enceinte de la convention.
«La première édition du concours Idol a eu lieu en 2023, nous avions alors accueilli 12 participants solos et 5 groupes; l’ensemble du concours se déroulait sur une seule journée. Lors des éditions suivantes en 2024 et 2025, le concours a pris de l’ampleur; cette année, face à l’engouement grandissant, nous avons décidé de doubler le concours et de l’organiser sur deux jours distincts: ce nouveau format a été un véritable succès» explique Julie, membre de l’organisation responsable du concours Idol. «Depuis la première édition, le concours est ouvert aux chansons japonaises et coréennes, mais la K-pop a toujours été largement majoritaire dans les choix des participants. Cette année, nous avons élargi le règlement afin d’ouvrir le concours à tous les styles de pop asiatique, toutefois cela n’a pas modifié la tendance que la K-pop reste très largement dominante dans les choix musicaux.» Elle a aussi répondu à nos questions sur les pré-shows, ces représentations données par des groupes invités ouvrant la compétition: «Il s’agit d’une initiative relativement récente, introduite lors de l’édition 2025; les retours du public ayant été très positifs, nous avons renouvelé l’expérience cette année. Nous sélectionnons des groupes de la région qui ont déjà fait leurs preuves lors des précédentes éditions du concours Idol de Japan Impact. Cette année, nous avons eu la chance de pouvoir compter sur ces groupes également en tant que juges; leur présence, associée à des professeurs de danse et d’anciens gagnants du concours, permet de constituer un panel de juges varié et complémentaire.»

Alors que les visiteurs ont pu regarder les performances des danseurs solos et des groupes lors de la compétition, ils avaient aussi la possibilité de s’essayer eux-mêmes à la danse K-pop, avec une activité de démonstration et d’initiation proposée sur les deux jours par KFM Dance School. Les deux professeurs de l’école présents pour mener l’activité, Chris et Petra, ont d’abord donné chacun une représentation de danse en individuel et ont présenté quelques chansons K-pop connues au public, avant que quelques-uns de leurs élèves de l’école montent aussi sur scène pour une démonstration de danse en groupe; ils ont ensuite invité le public à apprendre une courte chorégraphie, montrant d’abord chaque mouvement séparément, puis faisant reproduire la séquence complète au ralenti, avant d’accélérer les répétitions jusqu’à réaliser la séquence proche de la vitesse réelle de la chorégraphie et de sa musique. Un public diversifié a profité de cette activité, avec de jeunes enfants comme des adolescents ou adultes parmi les participants.
Petra a présenté leur école et ses cours de K-pop: «KFM Dance School a été créée il y a 25 ans, et n’enseignait à la base que le breakdance. Le directeur, Yu-Seng, a repris le concept des écoles coréennes, qui réunissent souvent la K-pop avec le breakdance, la K-pop fait donc ausi partie de l’école KFM; d’autres styles se sont ensuite installés, comme le hip-hop ou le girly. Le public des cours de K-pop rassemble plutôt des jeunes, j’ai pour mon cours des personnes de 7 à 15 ans environ, mais nous avons des groupes assez différents pour les niveaux moyen et avancé. L’école se situe à Fribourg, Bulle, Aigle et Montreux, et bientôt aussi à Lausanne; il y a eu énormément de demande ces derniers temps pour les cours de K-pop, mon groupe pour le niveau débutant et celui de Chris pour le niveau avancé comptent 20 à 25 élèves. Les gens écoutent de plus en plus de la K-pop, et cela s’est aussi beaucoup commercialisé avec la sortie du film d’animation K-Pop Demon Hunters.»

Bien que la K-pop soit au centre de la scène, d’autres aspects de la culture coréenne étaient aussi représentés; en plus de la présence d’un stand de l’association HallyuKorea à la convention, la présidente de l’association, Liz Yoon, a aussi animé un atelier de bojagi pendant cette édition 2026 de Japan Impact, après sa participation à l’édition 2025 pendant laquelle elle avait donné deux conférences pour présenter la culture coréenne et les différences entre la Corée et le Japon.
Pour cette édition, sur chacun des deux jours, les visiteurs s’inscrivant à l’atelier bojagi ont pu découvrir l’histoire de cette technique d’emballage et de son utilisation en Corée, et voir plusieurs exemples de bojagi, des emballages de boîtes ou de bocaux à la confection de petits sacs. Suite à cette présentation, ils ont ensuite eu l’occasion d’apprendre une technique d’emballage pour une boîte, réalisant un motif de fleur au sommet et ajoutant une décoration pour le compléter.
En conclusion du dernier de ces deux ateliers, Lauriane, l’une des participantes, a partagé ses impressions sur l’activité: «C’est la première fois que je suis visiteuse, car je faisais partie du comité d’organisation les années précédentes; c’est donc très chouette de pouvoir faire les activités, surtout ce nouvel atelier d’emballage coréen qui n’était pas là les années précédentes. J’ai du furoshiki chez moi mais je n’ai jamais réussi à faire de jolis emballages, je voulais donc tester pour voir comment c’était et car je trouve aussi le bojagi très joli à faire. L’atelier était très bien, Liz Yoon est une très bonne instrutrice, et les choix de matériaux et la manière de faire étaient très apaisants.»