“KPop Demon Hunters” chính là siêu phẩm hoạt hình đình đám đã thành công gây bão trên khắp màn ảnh trong năm 2025. Với nội dung về K-pop, tác phẩm ghi dấu ấn với người xem nhờ cốt truyện huyền bí, đậm chất văn hóa Hàn Quốc hòa quyện cùng thế giới âm nhạc lôi cuốn, bắt tai. Bằng nội dung và hình thức chất lượng, bộ phim xuất sắc chạm mốc 266 triệu lượt xem tích lũy, chính thức giành “ngôi vương” tác phẩm được xem nhiều nhất mọi thời đại trên nền tảng Netflix.

Trước thành tích đó, không thể không nhắc đến sự sáng tạo vô hạn cùng tài năng nghệ thuật ấn tượng đến từ dàn ê-kíp của KPop Demon Hunters. Là một trong những nhân tố góp phần tạo nên thành công cho tác phẩm, họa sĩ Tiffany Pham đã có dịp tham gia sáng tạo phần màu sắc, ánh sáng cho nhiều phân cảnh của KPop Demon Hunters, nổi bật trong số đó là các phân cảnh cho MV “Golden” của nhóm HUNTR/X.

Vốn là một họa sĩ người Mỹ gốc Việt hiện đang sống tại California, Tiffany Pham đã có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực hoạt hình. Sau khi tốt nghiệp ngành Hoạt hình/Minh họa của Đại học San Jose State, cô đã làm việc với tư cách là họa sĩ phát triển hình ảnh cho nhiều phim hoạt hình dài tập và phim truyện tại các studio như Sony Pictures Animation, Wild Canary Animation, Dreamworks, Epipheo Films và Kuku Studios. Bên cạnh dự án hoạt hình KPop Demon Hunters, cô còn góp mặt trong nhiều tác phẩm nổi tiếng khác như: “Ariel: The Little Mermaid” của Disney Junior, “Light of the World” và “In Your Dreams”.

Ngoài những giây phút đắm chìm trong thế giới hoạt hình, nữ họa sĩ tài ba còn thích vẽ tranh ngoài trời và dành thời gian cho thiên nhiên. Chia sẻ với phóng viên danh dự Korea.net đến từ Việt Nam qua cuộc phỏng vấn bằng email, cô cho biết bản thân vô cùng yêu thích hội họa và khám phá cách kể chuyện thông qua màu sắc, ánh sáng trong các tác phẩm của mình cũng như “luôn tìm kiếm những điều kỳ diệu trong những điều bình dị”. Chính tinh thần thích khám phá và niềm hăng say nghệ thuật đã mang đến cho cô nhiều trải nghiệm khó quên trong lần bén duyên với KPop Demon Hunters.

PV: Điều gì đã đưa chị đến với dự án “Kpop Demon Hunters”?

Tôi đã được Giám đốc nghệ thuật - Wendell Dalit và Nhà thiết kế sản xuất - Dave Bleich giới thiệu đến với dự án KPop Demon Hunters vào giai đoạn cuối của quá trình sản xuất để hỗ trợ về màu sắc, ánh sáng cùng với các công việc phát triển hình ảnh. Qua những tác phẩm cá nhân, họ cảm nhận được gu thẩm mỹ màu sắc của tôi và sau đó, họ mời tôi đồng hành cùng dự án để góp thêm một mảnh ghép để hoàn thiện trọn vẹn cho bức tranh của bộ phim. Tôi thực sự rất hào hứng và biết ơn khi được làm việc cùng họ. Được tham gia vào dự án này quả là một giấc mơ!!

PV: Khi thực hiện các phân cảnh, cảm hứng của chị đến từ kịch bản phim hay từ ý tưởng của riêng chị?

Đối với hầu hết các phần việc của tôi, nguồn cảm hứng và tài liệu tham khảo đã được chuẩn bị sẵn. Dave Bleich sẽ biên soạn những bảng phối cảnh/nhịp điệu tuyệt đẹp dựa trên kịch bản màu của Helen Chen, giúp các nghệ sĩ hiểu rõ hơn về màu sắc, tâm trạng và hướng ánh sáng cần hướng tới. Chúng tôi đã xem xét rất nhiều tài liệu tham khảo về ánh sáng nghệ thuật tạp chí, nhiếp ảnh thời trang và cả những hình tượng từ dòng Magical Girl (cô gái phép thuật). Với tôi, việc nghiên cứu và tìm cảm hứng từ những bảng phối cảnh này thực sự là một trải nghiệm thú vị. Vì tham gia vào đội ngũ ở giai đoạn sau của quá trình sản xuất, tôi đã có trong tay cả một kho tàng tác phẩm tuyệt vời và ấn tượng được tạo nên từ trước đó để xây dựng diện mạo cho bộ phim. Được chiêm ngưỡng những thành quả ấy đã tiếp thêm động lực to lớn để tôi nỗ lực nhiều hơn nữa.

PV: Chị đã tiếp cận và sử dụng màu sắc, ánh sáng như thế nào để truyền tải đúng cảm xúc trong những phân cảnh đó?

Màu sắc và ánh sáng là những công cụ kể chuyện có sức mạnh mẽ, có thể được sử dụng để nâng cao hành trình cảm xúc cho khán giả. Việc sử dụng màu sắc và ánh sáng góp phần xây dựng nên những khoảnh khắc quan trọng của câu chuyện và tạo nên những tầng cảm xúc; chúng hòa quyện với nhau để tạo nên bầu không khí và sắc thái cho bộ phim. Tất cả các quyết định trong quá trình làm phim đều nhằm phục vụ cho mạch truyện.

Khi bắt đầu một phân cảnh, Nhà thiết kế sản xuất và Giám đốc nghệ thuật sẽ truyền đạt nhịp điệu cảm xúc và mục tiêu cần đạt. Với phản hồi và hướng dẫn của họ, mỗi vòng xem xét/chỉnh sửa và duyệt lại góp phần thúc đẩy tác phẩm đi đúng hướng. Khi thực hiện một phân cảnh, tôi luôn cố gắng đưa ra những lựa chọn có chủ đích để đảm bảo rằng chúng hỗ trợ câu chuyện và tầm nhìn của Giám đốc sản xuất và Đạo diễn. Ngoài ra, tôi luôn suy nghĩ về nhịp cảm xúc, điểm nhấn cốt truyện và cảm nhận của khán giả. Tôi còn cân nhắc về việc tạo độ tương phản hoặc điểm nhấn ở đâu để dẫn dắt ánh nhìn của người xem đến điểm trọng tâm. Những mối liên kết và gợi nhớ về màu sắc cũng được thiết lập, tùy theo yêu cầu của câu chuyện; màu sắc ấy có thể được tiết chế hoặc nhấn mạnh nhằm tạo hiệu ứng cảm xúc.

PV. Có phân cảnh nào đặc biệt, đáng nhớ với chị không? Chị hãy chia sẻ thêm về quá trình thực hiện phân cảnh đó.

Được tham gia thực hiện MV “Golden” của HUNTR/X là một trong những trải nghiệm đáng nhớ nhất mà tôi được tham gia! Tôi đã hợp tác chặt chẽ với Moises Gomez - một nghệ sĩ phát triển hình ảnh khác trong nhóm, để tạo ra một bộ sưu tập tranh phác thảo nhằm xây dựng ý tưởng cho MV. Dưới sự dẫn dắt, định hướng của Dave Belich và Wendell Dalit, tất cả chúng tôi đã cùng nhau khám phá và thử nghiệm các thiết lập ánh sáng khác nhau để hình dung xem cảnh quay sẽ như thế nào. Tôi rất biết ơn họ đã cho chúng tôi được tự do sáng tạo; nhờ đó, chúng tôi đã có thể khám phá vô số khả năng.

Chúng tôi bắt đầu nhiệm vụ này bằng cách lắng nghe và phân tích lời bài hát để hiểu được hành trình cảm xúc được truyền tải trong bài hát. Sau đó, chúng tôi đã thử nghiệm nhiều loại độ tương phản khác nhau để khám phá ra cách mà chúng tôi có thể truyền tải trực quan những cung bậc cảm xúc thăng trầm đó. Tôi nhớ mình đã xem vô số MV K-pop để tìm cảm hứng cho ánh sáng vì các MV K-pop có thể rất táo bạo, sáng tạo và có phần lập dị. Việc thực hiện nhiều phiên bản thử nghiệm ánh sáng đã giúp Đạo diễn Maggie Kang và Chris Appelhans khám phá ra được điều gì mang lại hiệu quả và chưa mang lại hiệu quả về mặt hình ảnh của phân cảnh. Đây là dự án mang tính hợp tác nhiều nhất mà tôi từng tham gia. Thật sự rất tuyệt vời khi được chứng kiến mọi thứ kết hợp lại, tỏa sáng trong bộ phim hoàn chỉnh!

PV: Theo chị, những thành tựu mà đội ngũ thiết kế hình ảnh đã đạt được trong dự án này là gì?

Tôi tham gia dự án khi thế giới của phim hầu hết đã được thiết kế xong. Tôi nhớ mình đã vô cùng choáng ngợp trước tất cả những công việc tuyệt vời trước đó của đồng nghiệp. Tôi nghĩ đội ngũ nghệ thuật đã làm rất tốt trong việc khắc họa, tôn vinh văn hóa Hàn Quốc và K-pop một cách chân thực trong bộ phim này. Việc xây dựng thế giới, nhân vật, đạo cụ, đồ họa và tất cả các chi tiết trong phim đều được thiết kế rất chỉn chu. Ê-kíp đã dành rất nhiều công sức nghiên cứu để tạo nên một thế giới phong phú, sống động, chân thực, phù hợp với chất liệu văn hóa. Xin chúc mừng toàn thể đội ngũ!

PV: Chị cảm thấy thế nào khi bộ phim được công chiếu và được khán giả đón nhận tích cực? Chị đã có những kỷ niệm gì khi được tham gia một dự án lấy cảm hứng từ K-pop?

Thật vinh dự và may mắn khi tôi được trở thành một phần của “hiện tượng toàn cầu” này! Tôi nhớ, trong chuyến thăm gia đình ở Việt Nam của tôi cũng là thời điểm bộ phim được phát hành trên Netflix. Tôi vô cùng phấn khích khi thấy các thành viên trong gia đình tôi yêu thích tác phẩm đến mức nào. Các em họ của tôi xem đi xem lại bộ phim nhiều lần mỗi ngày - chúng mê mẩn đến mức bị “ám ảnh”! Tôi cũng rất vui khi nhìn thấy và nghe các em hát theo nhạc phim. Trở về Mỹ và chứng kiến ​​bộ phim bùng nổ thật là hạnh phúc. Gần như mỗi ngày tôi đều nhận được những tin vui mới về thành công của bộ phim và thật thú vị khi thấy mọi người trên mạng xã hội hưởng ứng bộ phim thông qua cosplay, tiểu phẩm, cover bài hát,...

Được thực hiện dự án này giống như một món quà dành cho bản thân tôi hồi còn thời niên thiếu - người rất thích nghe nhạc K-pop và xem phim truyền hình Hàn Quốc. Buổi hòa nhạc đầu tiên tôi tham dự là vào năm 2012 tại buổi hòa nhạc “Korean Music Wave in Google” của đài MBC ở Mountain View (California), nơi các nhóm nhạc K-pop thế hệ thứ 2 như Girls' Generation, Wonder Girls, TVXQ, Super Junior, f(x), BEAST, KARA, MBLAQ và Sistar đã đến biểu diễn.

Vào thời điểm đó, K-pop mới bắt đầu phổ biến ở nước ngoài, nên việc được tham dự buổi hòa nhạc miễn phí này quả là một cơ hội hiếm có. Giờ đây, thật khó tin khi thấy K-pop đã trở thành một hiện tượng toàn cầu với lượng người hâm mộ khổng lồ đến từ khắp nơi trên thế giới, song song đó, các nhóm nhạc K-pop cũng tham gia các chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới ngày một nhiều hơn. Tôi vẫn còn nhớ cảm giác thích thú và hào hứng khi được chứng kiến ​​nhóm nhạc yêu thích của mình biểu diễn trên sân khấu. Tôi cảm nhận được KPop Demon Hunters đã trở thành một bước đệm để giới thiệu đến nhiều người hâm mộ mới về thế giới K-pop. Hơn trên hết, tôi cảm thấy vô cùng đặc biệt khi được tham gia thực hiện một dự án lấy cảm hứng từ K-Pop như vậy!

Mang trong mình tình yêu nghệ thuật cùng sự kính nghiệp sâu sắc, họa sĩ Tiffany Pham đã dày công tâm huyết trong từng thước phim. Bằng tài năng cùng những góc nhìn độc đáo về màu sắc, ánh sáng, nữ họa sĩ đã góp phần mang đến sự thành công cho KPop Demon Hunters thông qua phần hình ảnh. Với những thành quả liên tiếp mà siêu phẩm nhà Netflix gặt hái đồng thời chưa có dấu hiệu càng hạ nhiệt càng chứng tỏ được những nỗ lực của họa sĩ Tiffany Pham nói riêng và đội ngũ sáng tạo của phim nói chung đã được đền đáp xứng đáng.