Pasado y futuro a través del diseño modular. Exposición de la marca Ojos de la diseñadora Yerim Kim
2024-06-24El pasado viernes 21 de junio pudimos disfrutar de la inauguración de la nueva exposición del Centro Cultural Coreano en Madrid “Ojos!, no es escaparate, es exposición” de la diseñadora Yerim Kim. Con motivo de esta inauguración se celebró una charla exclusiva con Yerim Kim.
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Yerim Kim, es una diseñadora coreana galardonada con el primer puesto en el K-fashion Audition organizado por el Ministerio de Industria, Comercio y Energía de Corea en el año 2022. Es creadora de la marca Ojos, que tiene como objeto crear ropa con un mensaje diferente, inspirada en las cosas desaparecidas, teniendo en mente transmitir un mensaje y no un producto.
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Tradicionalmente, la ropa deportiva se ha visto como el estilo de vestimenta típicamente masculina, sin embargo Yerim Kim ha cambiado ese punto de vista, creando diseños femeninos con inspiración en este tipo de ropa.
Para acceder a la inauguración se debía de tener entrada (pero el resto del tiempo en que la exposición estará disponible esta no hace falta)
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Durante la inauguración y tras unas palabras del Director del Centro Cultural Coreano; Yerim Kim acompañada de su traductora nos ha introducido su visión de la moda así como características distintivas de su marca, explicándonos también que en sus diseños (a parte de romper con el estereotipo de que la ropa deportiva es sólo de uso masculino) intenta romper con la concepción de la ropa deportiva como ropa de diseño de masas, proponiendo sus diseños como ropa para un estilo de vida más activo.
Refiriéndonos a las características distintivas de su marca, encontramos que se asienta sobre dos pilares: la tonalidad de grises (explicándonos que la diferente paleta de tonalidades grisáceas no solo se sitúan entre el negro y el blanco, si no que encontramos diversas variantes como el gris azulado o el caqui grisáceo) buscando con ello un estilo vintage y futurista; y un diseño modular.
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Este diseño modular consiste en que las diferentes piezas de ropa que diseña, tienen la cualidad de poder desmontarse, pudiendo tener con una sola pieza diferentes diseños. Con el propósito de ayudar a sus clientes respecto a la forma de desmontar sus piezas adquiridas así como poder estilizarlas y devolverlas a su estado original, les adjunta un papel con instrucciones en forma de dibujos sencillos, facilitando así su comprensión. Como ejemplos de esta transformación modular podemos encontrar en sus prendas, entre otros: faldas con bolsillos, en las cuales los bolsillos se pueden desmontar y usarlos como pequeños bolsos; bolsos que se separan en dos piezas; y pantalones que se dividen en piezas parciales. Este diseño modular, también tiene el objetivo de poder incorporar las partes desmontadas de un diseño a otro.
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Posteriormente nos ha enseñado sus diferentes colecciones a sí como la colección de esta temporada (que son los diseños expuestos en la exposición) y unos bocetos de su nueva colección que saldrá a mediados del mes de julio del presente año.
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Yerim Kim nos explicó también que su marca tiene en cuenta la opinión de sus clientes ya que a parte de colaborar con grandes marcas reconocidas mundialmente, como FILA y ASICS (marcas de ropa deportiva) y GATA (marca de productos de casa), también lleva acabo sus pequeños proyectos, en que les hace participar de sus diseños; a modo de ejemplo nos comentó que si diseñaban unas botas, en su web las ponían con diferentes colores y los usuarios podían votar por la que más les gustara. El color más votado es el que finalmente se produce; y los que votaron por ese color entran en un sorteo en el que se pueden llevar un par de esas botas de forma gratuita.
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Anteriormente también hicieron un proyecto inspirado en la danza contemporánea y el test de MBTI (un tipo de test de personalidad muy conocido en corea) y entre todas las personas que votaron, se hizo un sorteo, en el que se dio tarjetas de descuento para sus productos. Haciendo este tipo de campañas que puedan tener una visión más amplia a la hora de crear sus diseños.
Ojos, no sólo se enfoca en diseños de ropa, si no que también son un equipo de ArtWork, creando piezas visuales que luego se plasman en sus diseños o acompañan a los mismos. Además son pioneros en el mundo virtual, ya que crearon un videojuego en el que los diseños que obtenías o ganabas se podían adquirir posteriormente en su tienda real; y en la creación de lentes de contacto, ya que hasta ahora ninguna marca de moda había entrado en ese campo. También ha creado gafas de sol desmontables, acordes con la idea y concepto de su marca.
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A continuación nos introdujo las diferentes colaboraciones que ha tenido con diferentes grupos de Kpop, concretamente AESPA, New Jeans y Le Sserafim. Teniendo en común con ellos que sus conceptos encajan con el estilo y concepto de Ojos (AESPA tiene un concepto en el que fusiona la realidad con el futuro; New Jeans tiene un concepto con efecto analógico que expresa a través de un estilo vintage y moderno; y Le Sserafim tiene su propia narrativa). A ello hay que sumarle que las diferentes agencias de estos grupos buscaron su colaboración por la gran versatilidad de sus prendas, ya que los grupos de kpop acostumbran a hacer varios conceptos diferentes con cada álbum y sus prendas permitían crear diferentes diseños y conceptos sin necesidad de utilizar un gran número de diseños diferentes.
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Finalmente nos explico que a diferencia de otras marcas, Ojos intenta clasificar sus productos por sus cualidades y propiedades físicas. Encontramos 4 símbolos: ojos aire, ojos fluido, ojos gel y ojos sólido; con ello se busca que cada producto se encuentre dentro de su propio cosmos o espacio (como los grupos de kpop hacen con su línea temporal o la narrativa de su historia). Estos elementos también aparecen en el poster principal de Ojos.
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Al finalizar esta charla se dio paso a la ronda de preguntas, de entre las cuales pudimos obtener varias respuestas, entre ellas: que sus diseños primero se realizan con patrones a mano, que con estos diseños se busca que las prendas de vestir duren más en el tiempo (ya no sólo por la versatilidad de sus diseños sino también por la calidad de sus materiales), que en un futuro tiene planeado introducir tonalidades de azul para añadir retoques especiales a sus diseños y que en esta temporada de otoño–invierno planean ampliar el tallaje de sus diseños para poder comercializar sus productos en occidente al igual que otras marcas coreanas. También nos contó que el eligió el nombre de Ojos ya que la “j” en coreano se pronuncia como una “ch” por lo que el sonido de la “j” en español se queda impregnado en la cabeza de los coreanos haciendo que se acuerden del nombre.
Posteriormente se hizo un sorteo entre los asistentes (ya que junto con tu entrada te entregaban un número de participación para el mismo) entregando 15 premios, consistentes en algunos de sus diseños, siendo el número 15 obsequiado además con un disco de New Jeans.
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Como hemos mencionado anteriormente en la exposición se pueden apreciar sus diseños de esta temporada, así como apreciar las diferentes tonalidades de grises y su diseño modular, teniendo una visión más cercana del material y tela utilizada. También se puede disfrutar de diversas obras de arte que invitan al espectador a reflexionar sobre la moda como una forma de arte y ha explotar las incontables posibilidades de combinar diversos estilos.
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La exposición es gratuita y se podrá disfrutar desde el 21 de junio hasta el 31 de julio en la Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano, situada en Madrid en el Paseo de la Castellana número 15, en horario de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 de Lunes a Viernes.
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