Сейчас, когда в Корее все зацветает, а в России теплеет с каждым днем, приближая тот самый момент, когда города украсят цветы и зелёные деревья, хочется рассказать про две прекрасные выставки, с которых начался 2024 год в Корейском Культурном Центре в Москве. Были представлены разные творческие направления, а выставки объединила одна тема - природные и, в частности, цветочные мотивы.
С 5 декабря 2023 года до 29 февраля 2024 года в Культурном Центре Посольства Кореи проходила выставка "Корейское бумажное искусство - взгляд на мир", которая была организована совместно с Центром Бумажного Искусства. На выставке были представлены работы мастеров и преподавателей Татьяны Грибачевой, Ирины Сорокиной и их учеников.
Работы, участвующие в выставке, выполнены в разных техниках. Далее мы поговорим о каждой из техник подробнее и полюбуемся оригинальными картинами и изделиями.
Квиллинг - один из самых известных видов бумажного творчества. Работы, выполненные в этой технике, состоят из множества элементов, скрученных из длинных бумажных лент, которым затем придают нужную форму. За счёт сочетания деталей разных размеров и цветов создается нужная композиция.
Одной из ярчайших работ на выставке, выполненной в этой технике, является картина "Герберы" - коллаж из одинаковых по размеру разноцветных гербер, лепестки и сердцевина которых состоят из скрученных миниатюрных деталей.
На выставке было представлено много прекрасных цветочных работ, которые выполнены в сочетании двух техник - квиллинга и бумагопластики.
Например, "Красавица глициния" и "Сирень": обе работы сделаны из элементов, созданных в этих двух техниках, но сами произведения отличаются по формату подачи. "Красавица глициния" - объёмная картина, оформленная в раму, а "Сирень" - композиция, стоящая в небольшой вазочке на витрине. Лепестки цветов в обоих работах выполнены в технике квиллинг, что придаёт им объем и эффект натуральности.
Интересно, что цветы на картинах - объёмные, но они находятся за стеклом, поэтому, если посмотреть на картину сбоку, можно заметить, что расстояние между стеклом и холстом картины достаточно большое, умещающее в себя небольшой бумажно-цветочный букет.
Бумагопластика присутствует в большинстве работ на выставке. Использование этой техники позволяет добиться эффекта реалистичности за счёт объема деталей. Благодаря бумагопластике, картина ещё отчетливее выходит за пределы привычного зрителю изображения. Элементы, созданные в технике бумагопластики, могут составить отдельную творческую композицию или стать частью работы, сочетаясь с другой техникой. Сама техника бумагопластики заключается в вырезанных из бумаги по определённой задумке элементах, затем собранных в одну картину или композицию.
Работ, выполненных в технике бумагопластики с применением квиллинга на выставке несколько - ярчайшая “Цитрусовая фантазия” с объёмными фруктами, сделанными в технике квиллинг и листвой (бумагопластика), "Лотосы с веером" - утонченная работа с особенным азиатскими колоритом, прекрасные "Гортензии" - картина, которая производит впечатление настоящего цветущего сада и др.
Картина "Рог изобилия" - пример работы, выполненной приоритетно в технике бумагопластики. Фрукты и овощи на ней созданы из отдельных объёмных элементов - многоуровневая работа.
Помимо картин, техника бумагопластики играет весомую роль при создании декоративных композиций. Например, она задействована в работах "Летний венок" и "Хризантемы".
Одна из самых необычных техник, представленных на выставке - 3D декупаж. Композиции на таких картинах делают из специальных карт, которые необходимо вырезать, составить и собрать особенным образом. Картины, выполненные в технике 3D декупажа выглядят невероятно: будто бы объёмная фотография, через которую можно попасть на ту самую улочку, где, например, расположен "Домик мечты" - атмосферная работа с прекрасными "цветочными" элементами или уютная "Тихая пристань", дворик которой также богато украшен цветами.
Самые объёмные работы, представленные на выставке - это букеты и цветочные композиции, которые едва можно отличить от настоящих. Эта техника носит название "Кристальные цветы". Они делаются из специальной плотной корейской бумаги, похожей на крепированную. Букеты поместили в вазы и горшочки, расставив в разных точках выставочного зала - они послужили отличным украшением пространства.
Также кристальные цветы могут стать частью картин: например, как в работе "Камелия".
Самая колоритная техника, представленная здесь - хандигырим, она напрямую связана с корейской традиционной бумагой ханди. Методика заключается в создании работ из фрагментов разноцветной бумаги. На выставке было представлено несколько работ в технике хандигырим - основной темой также стали природные мотивы. Например, утонченная работа "Полевые цветы", яркий "Корейский пейзаж" и "Цветочный натюрморт", впечатляющий обилием и разнообразием цветов.
Хандигырим, кстати, сочетается с другими техниками - на картине "В лучах заходящего солнца" также присутствуют элементы квиллинга.
Таким образом, цветы стали основной темой, представленной на выставке "Корейское бумажное искусство - взгляд на мир", именно ими вдохновлялись арт-мастера при создании своих работ.
С 7 по 25 марта 2024 года проходила специальная выставка, которая была организована совместно с
русским культурно-образовательным центром «Пушкинский дом» (Сеул). На несколько недель выставочное пространство Корейского Культурного Центра в Москве украсили работы корейских художников.
На выставке "Корейская традиционная живопись минхва" были представлены работы как уже знакомых по прошедшей в августе 2023 года выставке «Цветочный рай: живопись минхва в современной интерпретации», так и новых для российской аудитории художников.
Минхва - народная живопись. Если подумать, где в первую очередь человек может черпать вдохновение, одним из очевидных ответов станет природа. В работах, представленных на этой выставке, много прекрасных цветов, а ещё - животных и насекомых.
Если говорить о цветах, то хочется сразу отметить картину с изображением пионов - одних из главных цветов минхва. Пионы, являясь символом благополучия и процветания, несут самые благие пожелания тому, кто будет любоваться этой картиной.
Одним из классических форматов изображения пионов можно назвать следующий: крупные цветы, заполняющие весь длинный вертикальный лист, напоминающий или являющийся одной из створок корейской ширмы. "Королевские пионы" автора Ли Джуён - именно такая картина.
Поэтому пионы на этой выставке занимают особенное место и встречаются в нескольких работах, ведь они вдохновляют художников на разные творческие эксперименты. Например, на выставке была представлена работа, выделяющаяся среди остальных не совсем привычным для минхва чёрным фоном - "Спокойствие" Ким Сонгён.
Больше "воздуха" в работе Чо Хёнсук "Пионы", а эти прекрасные цветы по-прежнему являются главными героями картины.
Если стиль написания пионов в предыдущих случаях все же похож на "классические" пионы минхва, то в работах Ким Мунджон и Ким Ёнмин пионы изображаются иначе. Ким Мунджон в работе "Дождь из цветов" использует особенно яркие цвета в самих пионах и фоне, добавляя более авангардное прочтение знакомых символов. Художница Ким Ёнмин на картине "Слава" разместила золотые пионы на синем фоне. Композицию можно назвать привычной, но цветовое решение и материалы отличаются от обычного понимания минхва.
Ещё один благопожелательный символ - гранат. Появление на картине граната чаще всего обозначает пожелание большой семьи, особенно в сочетании с парой птиц, например, как на картине Сон Минсон "Птицы и цветы".
Конечно, на картинах присутствует ещё один знакомый нам символ минхва - лотос.
Лотосы украшают одну из самых детализированных картин выставки - работу Ким Мёнчун "На берегу озера в дождливый день". На этой картине также присутствуют утки и рыбы - частые герои минхва.
Также это удивительное растение - часть лаконичной картины Ким Чжона "Лотос".
Часто образы цветов и растений на картинах сочетаются с другими персонажами - например, особенное место в этом жанре занимают бабочки. Картины "Цветы и бабочки" Чон Хэри и "Запах весны" Но Гаюн тому отличное подтверждение.
На картинах выше мы уже встречали уток, но художники пишут и других птиц - например, главными героями картины Ли Джонхи стали журавли.
Конечно, если речь идёт о минхва, она непременно дойдёт и до тигров - самых комичных персонажей этого направления. Многие задаются вопросом, почему тигров на картинах минхва чаще изображают забавными, чем суровыми: ответ прост - с давних пор тигров боялись, а они должны охранять, а не пугать обладателя такой работы, соответственно, если изображённый на картине тигр человеку не страшен, то он станет для него отличным защитником, "талисманом", как один из самых сильных зверей!
Тигры были и на этой выставке - например, на картине Ким Ынчжу "Тигр и сороки" их сразу несколько!
Интересно, что на картинах много разных персонажей: в работе Ли Джиён заяц изображён верхом на драконе, а на картине Ким Минчжон также другие герои - кот и птицы.
Ещё один необычный формат работы: положение всех героев стилизованно под иероглиф "преданность". Можно предположить, что центральным событием данной работы является перерождение карпа в дракона, как в легенде о карпе, который проплыл путь, полный преград, достиг Ворот дракона, преодолев которые сам смог стать драконом. Вместе с этими героями на картине можно заметить других морских обитателей, которые в минхва обозначают карьерный рост. В совокупности данная работа может говорить о преданности своему делу.
На этой выставке было представлено много картин, на которых изображены растения, животные и насекомые, и только "Дама с камелиями" художницы Со Чжиён - картина, на которой изображён человек. Ключевые мотивы минхва по-прежнему присутствуют здесь: в работе есть и цветы, и животные - тигры.
Кстати, камелии также изображены на картине Ли Хэчин "Цветы камелии". Ещё один цветок в флоратеку минхва.
На выставке было представлено много красивых и раскрывающих разные грани живописи минхва работ, и все же сквозная тема этого события - вся красота природы, которую показали в своих работах корейские художники.
Интересно было сравнить впечатления от этих разных по стилю выставок: и от потрясающих композиций, созданных с помощью различных техник бумажного искусства, и от традиционных картин жанра минхва, погружающих в разгадывание смыслов, и снова с увлечением рассмотреть работы каждого талантливого художника, представленные на выставке!
How about this article?
- Like2
- Support0
- Amazing1
- Sad0
- Curious0
- Insightful0